• 路口

    或许你我都徘徊在路口 《路口》栏目讲述关于影像制造者的人生故事

  • 路口|第十二期|汉子

    本期人物:
    汉子 81年 射手座

     

    |主题提炼|
    文艺剪辑师汉子


    做到第十二期,《路口》已近收尾。导演 制片 美术 摄影……都已在《路口》中出现,这次,我们访问到上海广告行业的一剪——一线剪辑师,汉子,一个浑身上下散发着文艺气息的男子。
    汉子是地道的内蒙人,行内人习惯称他为汉子,但你见到他,绝对不会联想到这个名字,相反,他的打扮和言谈举止,会给你一种文艺青年的感觉,那种文艺是从骨子里散发出的气息。
    整个谈话中,汉子说了这样一句话让人印象深刻:“怎么会有剪辑这么好、这么适合我的职业让我去做。”说这话的时候,汉子觉得他是被幸运眷顾着,但他对剪辑的独到见解,以及身体力行的去实现想法,却是极少人能够做到的,一线剪辑,绝不仅仅是幸运那么简单。

     

    先入行,再入门

    大学学的机械制造,自己的最爱却是电影和音乐,就像是谈了一场错位的恋爱,沉迷在每天5部电影的世界里,汉子内心渴望与电影谈起长久的恋爱,也许这个行业并不一定有丰厚的回报,但成为影视工作者这样的想法一萌芽,汉子就再也没有过动摇。
    04年,汉子在一家名叫菩罗影视的广告公司入职了,影视,那个曾经遥远的梦,突然有了可以一步步去实现的途径,刚进公司第二天就被喊去现场拍片,作为一个制片助理,初入广告圈,他并没有把兴趣点放在如何做好制片助理,而是对所有工作保持着好奇心,就这样,汉子发现了最适合他的那个职位。
     

    后期主管小范和总经理小蔡很快就发现了这双充满了好奇心的眼神,即使是用有腔调的finalcut剪辑,也会有人对后期这份被客户左右的职业感到厌倦,汉子却被电脑里那个可以任意组接影像的世界吸引,小范开始培养起这个因兴趣而接近剪辑的年轻人。而从此,小范成为汉子第一个,也是唯一一个师傅。
    师傅领进门,修行在个人。汉子清楚的记得,自己剪辑的第一条片,是元本山海苔电视广告的花絮。但剪辑师通过手中的工具,可以做的远不止这些。熟悉了剪辑的基础,公司里做的就只是重复的行活。从在这个行业里养活自己的小愿望,到不满足于现状,渴望学到更多。工作三年后,汉子就离开了制作公司,做起了彻底的自由剪辑师。
     

    工作自由了,创作却不自由

    自由让汉子尝到剪辑创作的新鲜,痛苦同时也接踵而至。最忙的时候每个月能接11条片,处于高度运转的状态,汉子没有时间也不愿与人沟通。曾经比较狭隘的心态,甚至会为某条片没有找到自己,客户选择他人而懊恼。
     

    在剪辑时,汉子更是感觉到创作的痛苦:是听从客户的意见,还是坚持自己的想法?
    汉子经历了一段漫长的磨合期,两者之间若有分歧,结果必然是跟随客户的意见。看着辛苦的作品在修改中面目全非,因观念不同的妥协,汉子重新思考问题的症结。
    “当年自己相对幼稚,还不了解商品的营销知识,客户花了钱并非是制造问题而是解决问题,单单镜头的酷炫并不能帮助客户打赢商场漂亮的一仗。"现在汉子已经能很客观地看待这个问题。
     

    我不是技巧型的剪辑师

    一边满足客户的需求,一边绝不能降低片子的剪辑水准。对自己有着极高的要求,那些快十年的剪辑作品,汉子以现在的眼光来看,都被他毫不留情地称为垃圾。汉子要求自己不断进步,在剪片过程中有选择的学习。偶然间,汉子看到了匈牙利导演为奥迪TT做的片子,那时候片子还是4:3,汉子反复琢磨,最后把风格融入进自己的作品里。机会在潜心学习中悄然降临。一条捷豹的片子,导演和客户都给了很大的自由度,从拍摄到剪辑,一气呵成,汉子将技巧及灵感融入进剪辑中,出片时,客户一镜未改。在广告投放时,许多人记住了这条片,同时也记住了这位叫做汉子的剪辑师。
     

    在汉子剪辑的前几年中,市场对他的认识是偏“技巧型”,很多时候客户需要这样的兴奋点,汉子也乐于钻研于此。技巧并非是通往好片的唯一途径,随着剪片量增多,现在的汉子,更偏向于平实的讲述方式。最单纯的方式才能让观者感受更多,如同汉子最喜欢的黑白两色,他觉得那是剥离了表象的,是最直接也是最纯净的颜色。
    经汉子剪辑的作品中,他最偏爱的一部名叫《八月》,这个短片制作中没有灯光组录音组,只有导演和摄影两人在他们内蒙老家拍摄完成,汉子剪辑时,由于没有专业的收音设备,片子一直处于未完成状态,最后也没有投电影节。短片充满遗憾,但在汉子心中,这却是他最好的作品。
    低成本的作品汉子看过很多,有的甚至连灯光都没有,但是朴实和诚恳,却成为片子最可贵的地方,汉子很欣赏这种作品,他说:“如果有这样的作品找我剪,我不会不接的。”


    剪辑,一辈子的工作

    汉子精工细作,在业内口碑很好。慕名而来的客户不少,汉子却不愿因为数量降低质量,在有限的时间内,他给自己制定了一个月最多四条片的量,他不愿意成为拿钱干活的工匠,每一条片,他都倾注很多心血在其中。
    剪片空隙中,汉子仍旧保持着看片的习惯,他最喜欢俄罗斯的老电影,与其他电影拍故事不同,他觉得俄罗斯老电影是在“拍空气”,最喜欢的片子是波兰导演克日什托夫·基斯洛夫斯基的《十诫》,汉子今年只身波兰,寻找导演基斯洛夫斯基的墓碑,顺着手机指引,汉子来到导演墓碑前,回忆起这一段,汉子说:“那个时刻很宁静,很想拥抱他。”
    汉子还喜欢《廊桥遗梦》中两人雨中分别的场景,那是即使不知前因后果,霎那间就会把你感动的感觉,正是剪辑师的巧手,无形中将你带入其中。
     

    一个文艺剪辑师的工作习惯

    一直以来,汉子保持了一种习惯的工作方式,自己从最初的素材里挑选,拼接,一步一步推进。那种从头到尾的参与感,素材碰撞出灵感的兴奋感,让汉子着迷。
    剪辑时,汉子习惯一动不动地一直呆在屋子里,每剪四五个镜头,他就要来回走动两分钟,一稿不习惯有客户在旁边,喜欢自己在思考中一气呵成的感觉。幸运的是,汉子遇到的客户大部分比较开明,一些外国导演更是直接告诉汉子:do whatever you want ,更多的发挥空间,自己的想法也获得认可,汉子越来越喜欢这份工作。
    现在的汉子,更懂得如何平衡客户与自己观点的不同,也不再处于抉择的状态,他用更多的时间,让自己沉下来。
    每一年,他都花上2-3个月时间,完全放空自己,一个长长的休假,他让自己走在文化冲突较明显的土地中,塔林,华沙,克拉科夫……剪辑这份已经融进汉子血液的工作,让他享受其中,至于这份工作的期限,他笑着说:“想一直做到70岁,非常喜欢剪辑,要一直做。”

    路口|第十一期|周宁

    本期人物:
    周宁 双鱼座

     

    |人物提炼|
    豪爽新疆妹子周宁


    都说双鱼座是爱做梦的星座。周宁大概是最不像双鱼的双鱼座了吧。很少听她谈梦,做起事儿来总是干净利索。见到她时,她已在复兴西路的一家西餐厅落座,院子长桌边,一杯冰咖啡,那个总不离身的咖色双肩包放在座椅一侧。
    祖籍江苏,在新疆长大,听周宁说话,你就感觉对了,那股子豪爽劲儿,“吃!干了!”换到啤酒小龙虾的地儿,她整个人都活络了起来。
    可如果你看到身份证上的她,相信你一定会大吃一惊。很多年前照片里那个清瘦青涩的姑娘已然不见,十余年工作的历练,她现在在一家影视公司当导演。随后的谈话中发现,她为自己定了清晰的目标,那股子坚持劲儿,鲜有人及。
     

    一脚迈进日本公司,吃苦只是刚刚开始

    真正改变周宁的,是决定离开第一家广告公司的时刻。
    大学毕业之后第一份工作是平面设计,线下的平面无非是电脑前抠图找图,再好的创意也无法通过拍摄实现,在这里永远只能看到世界的一角,周宁决定转行做线上,那样也许能看的更远。
    但她并没有线上的经验,作出这个决定意味着她必须放弃06年不算低的薪水和美术指导的职位。从零开始,需要的不仅仅是勇气。
    一家日本公司在招摄影助理,没有更多职位的选择。不论怎么样一定要见识商业摄影的决心,周宁想也没想,就带着一腔热血和决心去应聘了。日本公司很讲究做事的热情,而周宁的一股子冲劲儿让日本的摄影师非常高兴,面试很快有了结果,周宁顺利入职。
    转了行,工资只有以前的三分之一。当时交完房租后,有时甚至连公交车都做不起。时间磨灭了激情,留下的只有生存成本在考验着周宁。
    上班常规的工作是刷棚刷地。摄影棚的白色背景,一定要弄的干干净净,器材整理归类,灯光清洁检查,一个姑娘家,就这么干起了体力活儿。吃不起饭,交不起租,累的走不动路时,当初从未遭遇的状况同时出现,却不知道什么时候能够改善,未来看起来遥遥无期,周宁开始怀疑这个“不聪明“的决定。
     

    日本人的理念让我很受用

    怀疑归怀疑,事实是,在这家公司,周宁一做就做了四年。之所以坚持下来,是因为面试时日本老师的一句话:“一个人在一个公司工作有很多方式我最欣赏的,就是即使有一天离开公司,大家还能像朋友一样,无论是相聚或是再合作。”
    看着一知半解的周宁,老师接着补充:“一个公司你没有待满三年,凭自己的经验做任何决定和评判都是仓促的,三年之后,当你的资历与经验积累,那时或许你可以看的更清楚。即使决定离开,同事也能像朋友一样欢送你,那就是对你这几年的肯定,希望你可以不辜负我的期望。”
    “ 一家面试公司,和你谈相处的方式,谈离开时双方还能持有尊重的可能性,最简单不过的一句话,竟触动了周宁。渴望改变现状,做出一些事情,周宁觉得自己应该坚持保持初心"当时有种被洗脑了的感觉,但心里就暗下决定,在这里一定要做满三年以上。”
    为了这个初衷,累了倦了时,时时刻刻想离开时,周宁以此告诫自己。四年的钻研和学习,坚持,在这个时候逐渐看到了意义。
    还有一个被周宁称之为“奇葩“的理念,是从一位日本画家水野先生那里学到的。水野先生家在日本新泻县上,四十多岁的他已是三个孩子的爸爸,有一次签字时,却拿出一支与他身份极不相符的笔。那是一支粉红色,bling bling,发光带钻的笔。
    周宁忍不住好奇地询问水野先生:“为什么你要用这样一支笔?看上去和你的风格很不搭。”水野先生这样说,一次他着急用笔,当时商店只有两种款式,而且都是他不喜欢的,相对比下,他拿了一支自己最不喜欢的。也就是现在手里在用的这一支。

    路口|第十期|空空

    本期人物:
    空空 89年 射手座

     

    |人物提炼|
    空空,孙悟空的空


    空空的原名叫孙淑颍,如果按照字面意思理解,家人应该对她有着淑女聪颖的期待,可似乎,这个女孩并不乐意照着家人的期待而活:棒球帽,膝盖以上的短裤,白T恤,平时喜欢戴着一副低音耳机听音乐,说话直接干脆。
    于是她拥有了另一个外号——空空,孙悟空的空。
    起初因为好奇图新鲜而戴上近视镜,结果就没摘下来。眼前的这个女孩扶了扶架在大眼睛前的框架眼镜说,自己因为兴趣做过旅游、酒店、红酒,最终选择了制片,一眨眼已入行近一年。
    在这个随处都在谈目标梦想的时代,差一点就成为90后的80后女孩这样说:“我没有什么梦想,也没有特别的目标,只是不能过一成不变的生活。”


    我无法过一成不变的生活

    做旅游可以走遍全国,每天呼吸不同城市的空气,享受不同城市的氛围,身体里隐藏着一个说走就走的灵魂,于是空空把爱好变成了自己的第一份职业。
    可久而久之,这些反复游览的景点,反复对游客说的话成为常态,想象中说走就走的旅行变成了千篇一律的生活。

    空空不禁要问自己,这是自己想要的吗。带着疑惑,带着长久以来奔波在路上的身体的疲惫,空空让自己安定下来,这一次,她来到离家不远的上海。
    安定意味着朝九晚五,这是大多数人的选择。处理好酒店采购的工作,最初这份工作让空空觉得很有成就感,也很有趣,家和公司两点一线,这样也没有什么不好,但她更清楚,一眼到底的单调不是她想要的生活。
    偶然,得知儿时姐妹开了影视公司。好姐妹抛出橄榄枝,一个全然未知的职业摆在空空面前。
    那时公司刚刚起步,工资并不高。那时公司刚刚起步,工资只有1500一个月,原来酒店包吃包住工资都比这高,但是想象着聚光灯和演员们就在眼前,新奇有趣占了上风,拍片时可以深入各个城市,当制片赚钱能够实现旅行梦想……
    前方的全然未知,对空空来说,意味着很多可能,“为什么不尝试一下呢?”,24岁,辞去了朝九晚五的安定,迎来的却并非是想象中的生活。
     

    没有梦想怎么了

    说起自己,空空似乎也很迷惑。她打扮的像男孩子一样,经常被大家开“性别”玩笑,她总是笑嘻嘻的能过就过。“只要不触及原则,这些我都能接受。”虽然看上去给人感觉大大咧咧,其实她内心比女生还要细腻。
    但制片的工作就是,你必须要把自己当成一个男生来对待,到了片场第一个找水找厕所,找堆器材的地方,三十多度的烈日下,必须在团队抵达前把下一个拍摄的场地搞定。
    她经常半抱怨的说:“我也想做一个柔弱的女生,可我没有机会啊!”
    偶然一次,片场工作间隙,好闺蜜神秘兮兮把她喊到一旁,给她化了个淡妆,随即拍照发到朋友圈,随即引起朋友圈的暴动,上百条的留言,大家集体呼喊:这变化实在太大了!就连几年前久未联系的吉他老师看见也付出水面惊叹,弟弟一时无法接受改变,对她说:“姐,你要干啥?”
    她把自由看的比天还重,但又不想要绝对的自由。说自己懒散,选择去工作,并且去做一份有挑战性的工作,怕自己陷入久而久之产生的惰性之中。并且在制片工作中,她又紧绷着神经,仔细的打点好工作。
    说自己没有梦想,但她热爱的旅行计划,一直没有褪去温热,说自己不善于和别人沟通,实际上,每一个和她接触过的朋友都对她赞赏有加,朋友的认可,空空了解到自己确实适合这份工作。
    空空说:“我喜欢的世界很简单,不需要猜测,因为自己是一个很单线的人,所以去猜测往往就会觉得很麻烦。因此会被好姐妹说自己傻乎乎的,出去时候也会被人说像学生一样。”可简单有什么不好呢,疑惑中空空还是说,自己会努力去改进。
    空空给自己制定的一个长远的目标——每年都要长途旅行一次。梦想中的自由。是儿时的背包客,走遍世界各地,在每一处不同人文景色的异乡生活上一段时间,可对于空空来说。这是遥远的,不可及的,她需要安定,暂时没有能力选择这样的生活。
    于是每一年她都会背起书包,不选择周边游,一定到离选现在生活的很远的地方,那里是陌生的,她愿意让这些新鲜的事物刺激自己的思维和好奇心,这些都能让自己忘却工作,却永远不能忘却,自己是那么喜爱旅行,她无数次对自己说:“这个计划是一定要实现的。”


    做制片是逼自己成长的过程

    “制片就是万金油,片场哪里有缺就补哪里。”现在作为制片的空空这样说。
    “从前眼中光鲜亮丽的职业,实际上却相当辛苦“演员在灯光下表演,身后有一大批为他们服务着的人呢!我现在工作的圈子与之前完全不交集,朋友们觉得我的职业很好玩,这个时候我只有呵呵了。”
    拍片前需要做大量准备工作,稍有疏忽当天拍摄可能就因此搁置。因为对制片工作不熟悉,突然间从熟悉领域的佼佼者,变成另一个领域的初学者。
    空空度过了一段战战兢兢的时期,沮丧过退却过,反复对自己说,再给自己一个机会试试看的想法,空空挺过一关又一关。
    “因为其实我知道自己是有惰性的,没有什么梦想也没有什么追求。身边的人都很拼,我既然加入进来,那就不能让别人的期待落空。现在的工作虽然忙碌,但我特别享受那种一天拍摄奔波后,回家后休息的时刻。而且我现在跟他(制片工作)正在处于热恋期呢!”
    因为这个职业需要跟不同的人打交道,处理的工作很有挑战性,现在的她,正在把制片工作作为自己的事业来做。
    虽然只有一个月就踏进了90后的圈子,但是在交谈中,空空还是展现出了这批新职场人的困惑。
    ”梦想,我觉得就是那种想了,就一定想方设法去实现的事情。很多人都说自己梦想是什么,但他们只是遥远的想一想。虽然我不知道自己梦想是什么,我活的很好,也很清楚的知道自己不要的是什么,那就是一定不会做自己不感兴趣的事。”
    因为肯吃苦,性格又开朗,空空很快受到圈里人的欢迎。女孩子不会嫉妒她,男孩子和她打交道也不会有什么负担。
    经常拍片,空空又回到全国各地去跑的生活,但这次不一样,每一条片都是全新的挑战,一直在路上,每一次启程让她兴奋,“但终点在哪里,我不知道。”
    采访的时候,空空在从南京回上海的高铁上,两边的城市乡村呼啸而过,再过几天,空空就要去菲律宾了,为了这次旅行,她计划了半年多,现在那里高温,很热。

    路口 第九期 耿军

    本期人物:
    耿军 76年
     

    主题提炼
    |金马奖导演耿军|

     

    上海的七月,天空被厚厚的云层包裹着,温度不高却很闷热。上个周末,耿军带来了他的纪录片《诗与病的旅程》,准备在OCT当代艺术中心展映。每年都要来几次上海,带着片子经常穿梭于各个城市,参加展映活动对他来说太过平常,坐在观众群中,观察着观众对影片的反应,与观众朋友交流,他说:“我不依靠幻觉创作。”他要清醒的了解观众是不是真的喜欢看他的片子,片子是不是很好懂。这对他来说很重要。
    见到耿军,他刚刚在人民广场不远处的一个宾馆里安顿下来,穿着一件宽松的黑色t恤,随身的一个包里,装着王小波的《黄金时代》,他在靠窗口的椅子上坐下来,点上一根烟,打开了话匣子。
    那个19年前带着手写剧本,瞒着父亲来到北京的自负少年,在14年年底与许鞍华陈建斌一同站在台湾金马奖的领奖台上,凭借《锤子镰刀都休息》获得了金马奖最佳创作短片。加上刚刚拍摄结束的《轻松+愉快》,已经拍摄七部剧情片了,整个谈话过程,他用冷冰冰的数字——年限,拍摄时间,资金带过了他的付出,只说自己的故事是“一个家在黑龙江鹤岗的人的生活轨迹”,善于自嘲,说起话来很幽默,就像他的电影一样。

    荒诞电影里的悲凉

    冬天。皑皑白雪,没有树叶的树枝微微飘荡。一个男子张开双臂,站在空旷的雪地里迎着太阳唱基督教歌,一个腿脚不便的男子从远处缓缓走来,《锤子镰刀都休息》,故事发生在耿军的家乡,黑龙江鹤岗。
     

    |《锤子镰刀都休息》开篇|


    这个与俄罗斯交界的曾经火热的贸易区,在耿军十几岁时,逐渐变得萧条,地下的煤矿被挖空,整个小镇塌陷,稍微有些经济实力的居民都搬迁离开了,从繁华到荒芜,耿军依稀还能看到儿时的自己,在上中学逢暑期,骑着自行车卖冰棍的身影。一帮幼儿园的小孩蜂拥而上,那时候一箱冰棍能赚七块钱,生意好的时候能卖两箱。经常在幼儿园附近卖冰棍,哪个幼儿园阿姨漂亮都了解的清清楚楚。下雨了,就把自行车推进公共厕所避雨。那些画面仿佛还在耿军眼前,可转眼物是人非,一个小镇荒废的故事在耿军脑海中逐渐形成。
     

    |《锤子镰刀都休息》拍摄地:黑龙江鹤岗|

      
    在影片讲述的是两个做坏事的人遇到一个做坏事的人,他们团结起来一起做坏事,由于软弱却做不成坏事,一个有信仰的人在几个做坏事的人周围活着。这是一个一把锤子裹上毛巾的故事。
     

    |《锤子镰刀都休息》|


    剧中腿脚不便的演员张志勇,是耿军的御用男演员,他小时因在矿区玩雷管被炸伤,身体的荒废与环境的荒废结合在一起,表现了影片“荒废”的主题。
    影片有一个非常独特的结尾。用了两个耿军很早以前拍摄的片段:一个是叼着烟广场卡拉OK忘情唱歌的男孩,另一个是朋友在朗诵着《在别康桥》。因为拍完后这两个片段时不时像针一半刺痛耿军,于是被结合在影片中。

    这部拍摄于13年的影片,是耿军即兴创作的回乡偶书,16天拍摄,10个人的班底,与朋友一起投资50万,后期半年,反复的听取意见,再修改,投奖的时候,因为快递光碟会很麻烦,作品是请人帮忙带到台湾去的。除了《锤子 镰刀 都休息》和新片有投资,最初的几部作品都是耿军用打工赚的钱拍摄制作。

     

    |片尾《在别康桥》朗诵|

     

    |片尾唱歌男孩|


    最初走现实主义风格,从《飞机》开始,耿军思考怎么能与观众的距离更近一些,于是作品转型荒诞现实主义风格,影片中不乏幽默和笑点,但导演耿军这样说:“我其实是一个悲观主义者。”至于为什么是悲观主义者,曾经有人问过,但他答不上来,就像为何有的人是乐观主义者是一样。因为人生来终点就是走向死亡。他所做的就是在这过程中找到一点欢乐。电影是欢乐的,情感里也包含欢乐,世俗里也有很多欢乐。耿军对东北世俗的生活有着特别的感情,他想要把这些欢乐用自己的影像表现出来。


    说不完的家乡故事

    对于自己的家乡,耿军有很多话想说,一字一句,都写在了剧本里。除了拍片时需要不停想拍摄的事情,平时爱读长篇小说,并时时有记录灵感习惯的耿军,目前手里还有四五个没有拍摄的剧本。
    耿军每次回到家乡,都会见很多从小一起长大的朋友们,他们在不经意间变化。当耿军翻看相册,看到他们一路的变化,同时也发现了父亲辈的变化。父亲说:“我从30来岁倒现在好像没什么记忆,突然就快老了。”听了这话的耿军心里五味杂陈,心里萌发了记录身边朋友的想法,那一年,耿军31岁。

    《诗与病的旅程》这部片子就是耿军的好友诗人张稀稀的故事,他曾在清华美院就读,后生活在都市北京,城市压力令他患忧郁症,回到家乡养病,在一家中学教书的他不料病情加重,转化成了精神分裂,他离开了学校,在家不停地创作诗歌,希望通过诗歌改变自己的命运……

    家乡的变化,朋友的经历,都成为耿军创作的灵感和素材,于是他的每一部作品,都这片土地息息相关。而在这些或幽默或荒诞的剧情背后,融入了耿军更深层次的表达。
    "几部作品里都表现了困境,生存和心理的双重困境,个体面对社会,个体内部困境。其实是不自觉的,后来发现是潜意识的,写剧本前没想过主题是什么,也没有规划,当做完一个又一个的时候,才发现了这种不自觉的表达。如果非要说这几部影片之间的联系,这大概就是我作品的一致性吧。”
    耿军暂时还没有在别处拍摄的打算,对这里,他太熟悉,投入太多情感:“这片土地根上的东西太吸引我,我想就可着这个地方拍,可着这土地造吧,因为可以拍的东西实在太多了。”


    我是一个失败者

    从第一个尚未拍成影片的剧本,到如今七部剧情片的编剧和导演,这条路,耿军走了20年。谈及电影对他生活最大的改变,耿军笑着说:“赚点钱都花在拍片上了。”
    当年那个扑扇着眼睛坐在大银幕下的男孩,除了科学家和民族英雄,导演是他最崇拜的职业。就像是巫术一般,导演在银幕上构建了另外一个世界,好的电影能够让观众随之大笑哭啼,暂时忘记外面真实的世界,如此神秘令耿军着迷。
    19岁,耿军还留着一头摇滚长发。年轻气盛的他写了第一个剧本要去北京。怕父亲不同意,他对父亲说要去省会沈阳。父亲让他专升本考文凭的想法泡汤,无奈下准备给他600块路费,但前提是要剪去长发。剃了头,拿上钱,耿军一路南下到了北京,再也没有回头。
    21岁,为了生存,做过饺子推销员,宾馆客房服务生,报社广告员。97年,一个月三、四千,边在北电旁听边上班,节省下来的钱全部拍片。第一部《山楂》是耿军边在家养病边拍成的,摄影师是两个婚礼录像师。拍《烧烤》的时候耿军身上还有七千块,18天花了五千拍摄完成。再后来,他为了拍摄辞去工作,平时接一些小片来维持生活。
    38岁,2014年第六部剧情片《锤子镰刀都休息》在台湾获奖。走下金马奖的领奖台,耿军的生活没有什么改变,片子的资金仍旧要自己慢慢去找,制作团队虽然是固定的班底,也要靠朋友给面子,制作才能维持下来。《锤子镰刀都休息》在网络上播放让耿军收回了一些拍摄成本,而前面几部靠耿军工资拍摄的影片,就只是一些交流会和展映上播放,用耿军的话说,如果贾樟柯的片子是小众电影,那他的片子就是小众中的小众,基本没有什么观众。

    周围百分之九十的朋友都结了婚,他们有时候会说羡慕耿军:“你他妈太会玩了。”耿军笑着说:“我觉得他们是在讽刺我,但我羡慕他们确是真的。谁不想老婆孩子热炕头,我很想要这种平凡的生活。但现在这种平凡的生活实现起来也不容易。在大城市,一对夫妻结婚,双方家长掏钱买房,等于两个家庭破产,这对夫妻还得接着还几十年房贷。也许家庭状况好的还行,对于我来说暂时不太可能。”
    当年耿军在报社广告部工作,老同事们都有了“资产”,而工作业绩数一数二耿军为了拍片辞去了工作,也许选择工作物质生活会过的好很多,但耿军不给自己这样的假设:“有很多事情是很公平的,他们当时就是奔着赚钱去的,他们付出了劳动,就会有这样的回报,我不是奔着这个去的,也不是挣钱的人,没付出相应的劳动,所以这些都是理所当然的”
    为了拍摄影片,耿军付出了很多。曾经他和好友顾桃在一起说过,为什么要做电影。独立影人顾桃说:“那还不是有朝一日,咱们做出一定数量质量的片子后,能够获得尊重吗!”
    耿军回应:“在这个社会,有钱不一定能够获得尊重,当然我也不知道做艺术能不能获得尊重,挣钱是为了什么,卡里数字变多?有房有车?但这都不是我想要的。那么多人有钱,他们也未必快乐,也许做艺术也不会快乐,对于这个问题,我没有答案。”
    现在的耿军,没有向往的奖项,因为他觉得片子质量高,影展才会放映,观众才会乐意观赏;他也没有长远的计划,因为他不是一个特别较真的人,如果有一天他需要依靠“幻觉”硬撑拍片,这件事对他就没有意义了;他没有转类型片的打算,还是想拍大家都能看的懂的小众电影。他依旧在创作之后听取很多朋友的建议,不把任何“幻觉”带到创作中来,他希望自己的影片能够更贴近观众;他也从来都认为自己不是“榜样”,甚至说自己是一个失败者,反感心灵鸡汤和正能量,他让自己活的清醒而真实。
    "电影是门伟大的艺术,我们都是没挨着边的初学者,我也没有那个错觉已经踏上了电影之路,我每天就在想,怎么才能拍好呢?假如能靠近这门伟大的艺术,哪怕是一点点,不和别人比,只求自我的进步。”采访结束前,耿军这样说。

    路口 第八期 杨潇

    本期人物:
    杨潇 89年 双子座
     

    |人物提炼|
    豆瓣影人杨潇


    豆瓣电影输入《动物园》,搜索出评分7.3的长片电影,杨潇是澎拜新闻的特约影评人,自己拥有一个“电影书信计划”的公众号。在微信上,他说:“我的过往,梦想,这些少提一些,我会尽量多谈谈对大众有营养和价值的东西。”不习惯语音沟通,羞涩于口头表达。没采访杨潇前,这些就是全部对他的了解。
    正是这样一个自觉内向的年轻人,第一部长片只花费不到一万块钱拍摄制作完成,并且一举夺得法国图尔亚洲国际电影节评委会奖、华盛顿华语电影节剧情片银奖,他和电影的缘分,来的很晚,但是正如恰好的爱情,让他陷得很深。

    爱作画不爱电影

    电影对于儿时的杨潇来说就是录像厅里的港片和周星驰,桂林离广东很近,港片对桂林人的冲击自然很大,也许是家庭和所受教育的影响,杨潇丝毫没有港片情结,就这样与电影平安的错过了。
    杨潇在山水秀美的桂林长大,性格与这片土地融为一体,不爱喧闹的他本能的爱上画画,他觉得小孩子在地上随意捡起一块石头就能作画,这是一种古老而天然的表达途径。而逐渐的,他发现作画可以带来另外一种乐趣,班上长得有特点的同学,都被他搬上漫画,再附送一个朗朗上口的外号。初中有一次在同学家门口画了一副本拉登的漫画,引起同学围观,这让杨潇得意坏了,他对这种捉弄人的恶趣味乐此不疲。但他没有想到,爱画这件事,会在多年后和电影联系起来。

    摇滚为我打开另一扇门

    那时的杨潇,生活里有摇滚踢球和读书。虽然内向,生活并不无聊。上了高中,同学们都忙着高考学习,杨潇却跑进网吧听起摇滚乐,这一次,改变了杨潇的整个人生。那次听的是Nirvana的不插电演唱会,听完之后我就像被人一脚踹进了一口井里一样,我被井下的天地和鬼怪迷住了,我那时决定跟井外世界那群头呆头呆脑的娘娘腔不再往来。”
    摇滚乐为杨潇打开了另外一个世界的门,这个世界里,每个人独立思考,表达自己对世界的态度,青春期的叛逆找到了突破口,从此听摇滚读摇滚杂志充斥杨潇的生活,有一次翻阅摇滚杂志时,杂志上的电影专栏有一副《铁路沿线》的海报,这幅生猛的电影海报如针一般刺进杨潇眼里,杨潇第一次了解到杜海滨,第一次了解了什么是独立电影。
    他开始读一些在当时学生看来奇奇怪怪的书,和从未听说过的电影。其他人迷恋郭敬明和饶雪漫的时候,他疯狂的迷恋上了尼采,一本《查拉司图如是说》,杨潇学习重新审视自己和生活的环境,从此叔本华、萨特、福柯、加缪杨潇都一一读了个遍,再提起高中的时光,杨潇说:“我很庆幸没有把时光浪费在学校课程上。”


    两部改变我一生的电影

    看多了经典老片和独立电影,原来电影不是记忆中的港片,除去娱乐,还能用这种方式与世界产生链接。但那时候杨潇觉得,电影的魅力来自于讲故事,是故事本身带给人的触动。看了陈凯歌的《黄土地》,他改变了想法。黄土地却以故事性较弱,画面冲击较强的另外一种方式,讲述了根植于中国文化的土地的魅力,区别于欧洲、美国电影,是独独属于中国,属于黄土高原的魅力。
    《黄土地》拨动了杨潇心里那根铉,杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》却彻底让杨潇改变了生活轨迹。杨潇心里产生了强烈的念头:有生之年也要拍这样的电影!可放眼四周,也许经济学和土木工程之类的专业才是正经搞学术,家人不理解,也不愿意支持。但杨潇已经查好了要考的学校和专业,看已经无回转余地,妥协之中,父亲始终不看好杨潇的选择。


    迷人的独立电影

    抱着一腔做电影的热情,来到大学后却被浇了一瓢冷水。大学不是剧组,相对安逸的环境,提供给大家的是一个安心学习的空间。可电影是实践的产物,不停的看片子和拍片子才能进步。杨潇爱上电影史课,因为老师总爱放经典默片,这些在杨潇看来有营养的片子,却被叫停了,原因就是太过无趣。与电影史课告别,杨潇自己买起光碟,通过各种途径看片,大学几年,每天最少一部的阅片量,杨潇前后看了大约两千部电影。让维果,茂瑙,布努埃尔……比较之下,杨潇最爱欧洲独立电影。
    “独立”二字在杨潇看来很迷人,那是第一次被杜海滨海报冲击的感觉,是锡兰用最低成本拍摄出的经典,是少数人对这个世界说什么才是“真实”的态度。杨潇沉迷在电影中,四年时间,很快要与大学告别,与可以做电影梦的圣殿告别。杨潇说:“真的不知道以后还有没有机会拍电影。所以想做一部长片,当作对自己喜爱电影的一个纪念。”但是花着家人的钱,杨潇不得不降低成本,于是就有了自己的第一部长片《动物园》,提到一万块制作的片子,杨潇满心愧疚,他说:“我只能做一个吝啬鬼。那时候学校到家里88个小时的火车,演员就是这么坐过来的,来了就住家里,吃饭也在家里,其余的演员都是桂林本地的朋友,成本就这么省下来了。”
    毕业后,杨潇去了一家影视公司上班,凭着儿时的绘画功底,给电影画起了分镜,“直到现在,我的每部片子,都是自己一张张画分镜。”当时跟的几个电影剧组,通过电影基金会拿到拍摄资金,拍摄可以“冲奖”的题材,这让杨潇十分不解。在杨潇看来,导演有话要说,将要表达的东西写成剧本,进行拍摄制作,这才是正常电影的流程,而倒推拿奖的题材,则是利用国外人猎奇的心理,编纂相应题材的故事。电影没有了真诚,就相当于人没有了灵魂。自己的一腔热血,以为跟着剧组做电影事业,只能默默收起,面对有资金却不好好拍片,想拍片的人没有资金的现状。杨潇心生失落,拿着一个月一千多的工资,做着自己不喜欢的片子,站在路口,杨潇也不知道是服从现状,或跟随自己。

    我要拍独立电影

    内心说:多给自己一些时间,再拍一部长片。
    现实说:现在你最起码可以养活自己,可以经济独立。
    杨潇还是去读书了,在上大电影制作研究生,继续学习电影。已经到了可以养活自己的年龄,想拍独立电影的他经济上却不能完全独立,杨潇坦言这种状态让他很难过,第一部长片获得不少奖项,父亲转变了态度支持杨潇。学校学费很贵,好在有一些补助,还有平时自己赚些钱补贴生活,为了不辜负三年的时光,杨潇在学校卯足劲恶补专业,毕业前,杨潇要再做一部长片,最好是能申请创投会的基金,做一部低成本的精良的电影。
    目前,杨潇拍的几部作品都获了一些奖项,获奖没有改变杨潇的生活轨迹,电影,无数人为之着迷付出,已经不再是凭借一腔热血就能够拍作品。市场很残酷,一些拍过独立电影的导演转行做起了商业片,但杨潇觉得,自己可以像锡兰一样,只需要用极少的资金,就能够维持拍摄,自己再赚一些钱,补贴拍摄成本。
    杨潇和另外两个好友做起了一个公众号,叫做“电影书信计划”,专门围绕独立电影和艺术电影做文章,他有一个美好的心愿,将自己对于电影的想法,像书信一样,传达给朋友,甚至,更多懂得并热爱独立电影的人。

    路口 第七期 王壮

    本期人物:
    王壮 83年 金牛座

     

    |人物提炼|
    我就是我,是不一样的水果


    “明明可以靠脸吃饭,偏偏要拼才华”,你若见到王壮,他一定会向你这么介绍自己。这个已经在上海影视广告行业打拼13年的翩翩少年,眼睛颇有神采,言语中透露着轻松幽默“我就是我,是不一样的水果!”经常逗的大家哈哈大笑。
    看起来乐观的壮哥,短短四年里体会了过山车般人生跌宕,说到这里,他又该眨巴着眼睛笑嘻嘻的说自己是个有故事的人了,确实,他的故事,能写一本小说,小说的开端,应该叫“我天生是个演员”。
     

    从来不是好学生

    王壮在小学里就是众人皆知的风云人物,不是因为成绩,是因为他满脑子的鬼点子。一次乒乓球名将孔令辉返校母校演讲,当其他小朋友在遥望世界冠军时,王壮想尽办法冲破人群包围,跑到孔令辉面前请他签了个名。但签名不是目的。拿到了世界冠军的亲笔签名,王壮跑去复印店,卖给同学五毛钱一张,哗哗几十张就这么全出手了。在小王壮的概念里,干不了惊天动地的大事儿,也要做点无伤大雅的小坏事。这个家境富裕的坏小孩,总是变着法子的刷存在感。
    于是在离学校不远的废品店,你经常能看到一个胖乎乎的男孩,从废品站后门翻墙进去,然后翻墙出来,绕到前门,一块厚重的废铁,一转手,他就得到五块钱,然后带着身边的小伙伴出去大吃大喝。这个不安分的坏小孩,不久就被学校里扛把子盯上。一直都处于被欺负的劣势,几年未能翻身。初中时候又一次被打,对方抓住王壮的头发狂踢,王壮拿起身边的板凳挡在身前,结果对方踢成了骨折进了医院。那时候王壮才发现,那些欺负人的人,也真的没有那么强悍。没有了恐惧,王壮从一个被欺负的人,加入到了欺负别人的行列中去,越打架越多,哈尔滨的六所私立中学全读了个遍,每一家不到俩月,准被勒令退学。
    再往前走也许就是不能回头的路。父母着急,可又不能绑住王壮的手脚,脱离不了这样的环境,就不能改变现状。不愿意再耽搁,父母把生意全盘清算,举家迁徙来到上海,一切,重新开始。


    上海是我的新开始

    昔日好友一夜之间远在几千公里外。以前的日子与王壮彻底告别。没有了朋友,想说的话都放在心底。王壮爱上了读书和弹琴。那一年,他17岁。那时候床头堆的全部都是书,每天醒来第一件事就事读书,各种类型,各种作家的书全部都读,甚至读到一个月不起床”。王壮发现自己可以把一件事可以做到很痴迷。弹起琴来,旋律自然而然就从心底流露,所有的话都有了抒发的途径,拿起吉他,王壮把心事谱成一首首歌,唱给曾经和未来的自己。就这样,王壮开始在孤独中沉淀自己。可血液里流淌着不安分的基因,孤独,注定是暂时的状态。他需要朋友,也需要被看见。最初选择学表演,原因不是其他人口中的热爱。
    学了这行,接触的朋友也更加有意思,表演激发了王壮内心的表现欲,他也通过表演找到了一种养活自己的方式。每个月他用20天时间在各个剧组试镜,剩下的10天时间拍摄。收入还不错,认识的朋友也不少。刚开始觉得满足,可大部分时间用于试镜与等待,可以用于发展事业的时间真的不多。他开始转型做演员管理。
    此时,朋友薛之谦邀请王壮一同去型秀参加比赛。当时没有任何心理准备,但他希望有音乐人能给他点播,希望明确知道自己在音乐创作是在什么水准。一年后,王壮出现在公众的视线,这次,他会来到一个更广阔的舞台,在这里有无数双眼睛的注视。


    我型我秀后,却没有更好的生活

    这一年,他放弃了所有工作。专心投入到型秀当中,型秀让王壮成名,但无法免除他作为炮灰的命运。选秀节目中,获得瞩目的眼光总是短暂的。他便是衬托冠军的其中一人,可真正夺冠的那个人,要不了多久,也会淹没在时代的讯息中,无一例外的成为了时间的炮灰。对于输给一同参赛的战友,王壮坦言:“我很服,心服口服。不管什么原因,如果他能红,能赢得市场,一定是有他的原因。只能说,这是一次不属于我的机会。”
    炮灰这件事在生活面前没那么重要,重要的是当了炮灰也无法赚取生活的资本。型秀后王壮可以拿歌卖钱,别人买走歌曲后,将歌曲里需要的东西肢解开,取其中需要的部分,音乐人将作品视为生命,生命被瓦解,换来一笔笔被拖欠的费用。等费用结算,王壮拿了欠款补欠债,这样下去,没有办法支撑日常开销,王壮收拾行李,准备搬回家和父母一起住。

    一家人的最低谷

    这几年,父母正处在人生的最低谷。一场非典,生意一蹶不振。一夜之间街上商场的买卖骤然减少,大批工厂倒闭,父母厂里生产的衣服堆积,资金无法周转,也无法免除厄运。王壮原想同父母一起扛过这个槛,没想到,坏运气只是刚刚开了个头。父亲得了重病,厂里留下一大笔欠款,家里需要维持正常开销,但远离了广告圈,一时半会也回不去了。整整一年时间,王壮像是无头苍蝇一样,从一个衣食无忧的公子哥,变成了一个需要立刻奋斗成功的年轻人。作为家里必须成为的顶梁柱,王壮突然感受到身上的重担,他也很迷茫,站在人生的十字路口,前进无门,后退无路。
    钱是要赚的,病是要治的,欠款是要还的,走到这一步,逃避不如勇敢面对。为了赚钱,他摆过地摊卖袜子,卖内衣,也开过饭店,半夜11点收工回家,一个外卖电话,一份四块钱馄饨,王壮没有丝毫犹豫,骑车回店,立刻煮好给客人送去。在王壮眼里,这不是一份外卖,而是一桩生意,别人打了电话,就不能让对方失望。也许是表演的经历教会王壮,在接到角色的霎那,自己就要成为那样一个角色。现在的他,投入在饭店的老板、外卖的小哥角色中。饭店很晚收工,回去之后短暂休息,半夜两点跑去猪市买猪,两百斤的整猪,王壮就这么硬生生驮回饭店,然后再用四个小时,将猪的每一个部分切开来,细致到每一个菜品需要的部分拿来就能用。而如果从猪市买回同样多已经分解好的肉,需要多加两百块。每每切完,地上就会有一滩水,还以为是哪里漏水了,后来才知道是自己切肉时流了一地汗”
    从无论如何也要做点什么,到力所能及的做些什么。王壮的心态在生活的起伏中发生了改变。而改变的过程是痛苦的,苦彻心扉,甘来是什么时候,王壮没有答案,只在心中默念“如果将来有一天能够在人生中有所成就,最要感谢的是这四年的时光。”
    那天瓢泼大雨,一份八块钱的水饺外卖,王壮骑车冒雨把外卖送到对方手中。当接过钱的一霎那,客人认出了王壮,问他是不是我型我秀的选手。王壮愣住了。客人再次确认王壮的身份。这次,王壮笑着装作没有听明白。这时,客人也不敢相信自己的判断了。关上门,下了楼,王壮站在雨里,抬起脸看着天上,任雨水和泪水混在一起。那时候,王壮告诉自己:“挺住了,最坏的,也不过如此。到底了。”

    广告圈,我王壮回来了

    王壮体会着生活的百般滋味,并庆幸自己在大起大落中还好好活着。小店靠着王壮的勤劳节俭,一切平稳。欠款没还清,但要给大家一个交代。趁此机会,把债主和朋友都请到小店吃饭。时隔几年见到大家,没有丝毫尴尬,王壮的努力让大家钦佩,也正是如此,他为自己赢得了重回广告圈的机会。“我是一个特别珍惜和把握机会的人。”王壮得到一次做制片人的机会。这一次,王壮把之前的朋友们都叫到一起,这一次,大家毫无要求的帮助王壮,这一次,是时候给这四年的自己一个交代。片子非常顺利。王壮,又回来了。
    10年底,新旧媒体分流,网络媒体逐渐占据市场,微电影热火朝天,王壮接到一个微电影的案子,在提案的时候,对面坐着一排客户,打开ppt,向客户讲述故事,全场安静的只能听见呼吸声。结束后,全场安静,真的是五秒后,大家开始哗哗鼓掌,三百多万的案子,就这么通过了。随之而来的,加薪,尊重。短短一年半,欠款全部还清。
    在王壮眼里,制片是一个综合性很强的职业:成功了功劳是大家的,但是有了状况,责任都在自己。是没有任何道理可讲的,使命必达!对自己的高要求,换来的自然是客户的信任。投入在制片的角色中,王壮自信没有什么是不能够解决的。
    一次偶然的机会,关系要好的客户找来做个片子,因为时间紧预算少,导演费成了难题。既然答应了客户,就不能让对方失望,这一次,王壮执导了这条片子并顺利交片…
    从制片到导演工作的转换,王壮坦言还有许多东西还要积淀。两年多时间,大大小小26条导演片,现在的他,与朋友合伙开了一家影视公司,又在公司附近开了间咖啡店,经历过这么多角色,如今做着喜欢的事儿,他不想对自己的身份做一个界定,导演也好,老板也好!最主要的是能成就一条条有质量有逼格的片子。他现在仍旧在写歌,每天与吉他相伴,哪怕只有短暂的十几分钟,他也会拿起琴抒情地唱上一首,“音乐是我一辈子不能放下的,被旋律包围着的感觉很幸福。”

    路口 第六期 李骥

    本期人物:
    李骥 83年 双鱼座

     

    |主题提炼|
    我想做演员

     

    家在黑龙江齐齐哈尔的李骥,是个地道的东北人,爱交朋友,爱聊天,长得清瘦帅气,周围人都喊他“骥哥”,骥哥有两个梦想,一个他已经实现了,另外一个,还在路上。
    骥哥的两个梦想,是在初高中萌芽的,初中时候遥远的看着天上飞机飞过,骥哥会猜测飞机上都坐着什么人,他们都要往哪里去。对于家境并不富足的他来说,乘飞机是一件很奢侈而遥远的事情。另外一个梦想,是骥哥一直念念不忘的,高中时候的热播剧《还珠格格》,小燕子的演技打动了他,那时候立志想做一个演员。
    这两个看似遥远的梦想,骥哥用了人生其中短短不过十年时间,都实现了,只是过程一波几折。
    当演员的念头更加强烈,骥哥盘算着高中一毕业要考北电中戏,算起培训费加上三年学费,骥哥却步了。自己不赚钱,也不能给家庭增添过多负担,骥哥将演员梦隐藏起来。于是他的大学,与电影无关,学的是英文专业。
    那时学校有话剧社,他最喜欢做的事儿,是跟话剧社的哥们一起排戏演戏,“一周七天早九点到晚十二点,我觉得特别充实,特别有激情,这不就是我想做的吗?”排戏过程中,较真的骥哥总是给导演改剧本。那时候享受着做演员的快乐,同时感觉到演员的被动,就这样,“要当导演”的想法萌发了。骥哥决定,无论如何,有生之年也要去专业院校学习。

    飞行,不再是遥远的梦

    可养活自己是首要解决的,大学毕业后,骥哥离家南下到了北京,先后给酒店做过经理助理、4A公司做过国际公关。看着如偶像剧一般CBD大楼,骥哥看到的不是喜悦,是一眼到底的人生。
    当时大学话剧社里一个很要好的哥们得了癌症,经历了截肢,在时好时坏的状态中离世。骥哥心绪低落到了谷底。生命的短促,不能与没有意义的事情纠结在一起。心里想着,骥哥上网搜起了航空招聘,刚好一家国内的公司正在招人,投了简历后,没想到,还真收到了面试消息。
    儿时的飞行梦几乎就在眼前,骥哥兴奋的准备着面试,面试单上说英文优秀优先考虑,骥哥证书在握,信心十足。面试没有想象中简单,面试单上的要求也没有如期望作为重要考核标准,骥哥第一轮就被刷下来了。
    此时埃塞俄比亚航空在向骥哥抛来橄榄枝,骥哥凭借着日常积累和奇好状态,一试一举拿下三位考官,他们当场就决定签下骥哥,当时一共有五个中国人被选中。骥哥手一抖提交了CBD的辞职书,等待他的,不是飞行,而是漫长的,六个月的等待。

    在即将到达终点被绊倒在地,骥哥在六个月等待中花掉了之前的积蓄。埃塞俄比亚航空公司在中国招人,跟政府交涉中,只透露“事情有变,飞行暂搁置”一条消息,就再没了下文。波折没有让骥哥选择放弃,他边等边准备再投简历,六个月,骥哥等到了埃塞俄比亚航空公司发来的入职消息。
    “签合约的时候,具体条款都来不及看,就想着赶快签下来。”这一次,骥哥离家很远。

    异国帮老乡,却换来失望

    人生第一次坐飞机,骥哥落地非洲,埃萨尔比亚。三个月的集训,骥哥开始了中国印度埃塞俄比亚三国航线飞行。人在异国,骥哥觉得遇到本国人是一件激动亲切的事情,而接下来发生的两件事让骥哥跌破眼镜。在埃做生意的中国人却打听到了骥哥一行人的飞行时间和路线,请他们利用工作之便,带一些中国才有的香料之类,东西送达,再次见面,对方甚至连招呼都不会打。带东西本来要冒险接受海关检查,帮忙之后别人却不拿你当朋友,多次以后骥哥决定不再蹚浑水。
    第二件事导致骥哥从埃塞俄比亚离职,是一年半以后,飞机上遭遇盗窃事件。被怀疑对象是中国老太太,骥哥帮忙说了几句,引发了航班上其他同事的排挤,遭遇投诉。而老太太在事后并没有投诉机长的诋毁,事实情况公司无法得知。在外飞行,骥哥体验更多的不是飞行的乐趣,人情冷暖和毫无归属感的漂泊,骥哥收拾行李回到北京。

    家人帮我渡过最低谷

    紧接着,骥哥经历了人生最低谷。房租拖欠,没有工作机会,整整一年时间,骥哥处在看不见路的十字路口。我不会就这样打包回家了吧?还是和大家一样,回家过稳定的生活?我问自己。当时每天不停地刷工作网站,看电脑的时候人都是机械的,最后发现了新西兰上海航空基地的招聘,无奈身上连吃饭的钱都没了。”知儿莫若母,老妈态度坚定,支持儿子继续闯荡。就这样,骥哥跟老妈借了一个月房租还了欠款,带着剩下的五千,来上海面试新西兰航空公司了。

    我要拍电影

    在生活的现实前面。骥哥选择了能养活自己又喜欢的职业。原本以为生活就这样下去,做一个空少,收入稳定,日子滋润,但另外一个从未真正实现的梦想,却在心里蠢蠢欲动,终于,在一次影展后,骥哥的内心再次被点燃。
    “是时候去学电影了”骥哥到处打听后,决定考上戏进修班,有生之年,也要拍一部那样好的电影。可接下来是一条全然未知的路,骥哥一头扎了进去,那一年,他29岁。
    年龄已近不小,身边人结婚的结婚,生子的生子,骥哥还在挣扎于梦想和现实之间,他坦言“我很羡慕,但我目前无法像他们一样。”骥哥没有拍片经验,进了学校等于从零开始,而许多同学都是经历过片场和拍摄的“前辈”,这样的刺激让骥哥充满动力,拍片,写剧本,“可是越学,越觉得自己什么也不会,越感觉电影的深奥与神秘。”
    在14年底骥哥拍了毕业短片《红英》,获得了西班牙短片电影节评委会特别提及奖,还有两项国际电影节的入围奖。这条片的剧本他磨了一个多月,拍摄十一天,两万块的成本,按骥哥的话说:“能用的关系全用上了,欠了好多人情,只能给人家拍片慢慢还了。”从没想过自己的作品在国际电影节上被关注,骥哥觉得,电影这条路,这个高中时期的梦想,已经慢慢生根发芽了。能走到这一步,骥哥倾注了很多心血。
    原本以为进入了圈子,电影梦可以一直做下去,等到拍完毕业作品,真的要毕业的那一刻开始,骥哥才突然间感觉,一切都要结束了。为了专心学习,在大二就辞去新西兰航空的工作,毕业作品的钱也是东拼西凑,该怎么生活下去?迷茫中,骥哥投了航空公司的简历,但是在面试的同时,他却抱着编剧的书在看,新一批面试的空少清一色90后,年龄不占优势,心思也不在飞行上,骥哥意识到,“自己是真的不想飞了”。
    现在的骥哥,在院长的推荐下,在学校做一个编导管理实践负责人的职位,平时工作不忙,也有机会接触很多电影人,骥哥用大把时间创作,他一直有家乡情结,想拍一个属于家乡的长片电影。现在的工资是他以前在飞行时候的三分之一,微薄的收入能刚刚好养活自己,电影让骥哥着迷,现实却是活的更辛苦,骥哥开玩笑说他走上了不归路,过程是煎熬的,但骥哥还是说:“我相信会越来越好的。”

    路口 第五期 邵逸

    本期人物:
    邵逸 83年 天蝎座

     

    |主题提炼|
    海归摄影师


    听说这期的人物是从俄罗斯回来的摄影师,不禁想象出各种艺术家的模样。当他如约而至,才发现是一个穿着黑色图案上衣,皮肤白净的大男孩。他给大家发完甜点,先去把公司后院的角角落落给逛了个遍。
    我们准备给他拍两张照片,他自己却拿起相机饶有兴致的调起来,然后习惯性的寻找光源。桌子上摆的手动相机,他轻轻拆开镜头,对着光看了个究竟。你可能想象不到,这样一个充满好奇心的大男孩,最早学的是日本文化专业。

    从平面摄影到动态摄影

    奶奶86岁还保持着读书的习惯,爸爸是老师,出生在书香世家,研究文化本来对于邵逸来说再完美不过,偶然一次摄影器材展,一位香港的摄影师在做讲座,当时喜欢拍照的邵逸,不知道哪里来的勇气,讲座结束后主动和摄影师聊天,表达想要做摄影师的意愿,摄影师答应他可以深入交流。
    就这样,邵逸成了摄影师的学生,跟着他打下做平面的基础。平时喜欢拍拍照片,冲洗的时候亲自动手,看着一张张的底片,邵逸脑海中开始浮现更多画面,他希望能用镜头捕捉更多动态的影像,05年从南京大学毕业,邵逸也有了更明确的方向——动态摄影师。
    向香港师傅请教,师傅曰:出去学习。邵逸抱着做电影摄影师的梦想,搜罗了许多国家影视院校的资料,最后将目标锁定在塔可夫斯基的母校,圣彼得堡的国立影视大学。

    在圣彼得堡学习的日子

    来到俄罗斯,邵逸浑身的好奇劲儿有了释放之处,顾不上语言的陌生,“我把我学到的都用上了,但出去经常跟人交流,学的还是挺快的”。虽然许多中国同学爱宅在屋里,邵逸却拿着国立大学的学生证把俄罗斯跑了个遍。
    有很多地方对艺术类学生是免费的。首先学校会有大量免费的资料,每天都能学到很多,再者是博物馆剧院影院,第一年我就去了冬宫博物馆,世界四大博物馆之一,看到原作品的感觉很震撼,那是在书里感受不到的,例如油画你可以看到油彩凸起,仅这一点差别就很大。你可能想不到他们的名画前面是没有报警器的,每个展厅有一个老奶奶值班,她会走过来贴心地问你,是否了解作品,然后为你讲上一段作品背后的故事。这些老奶奶都是退了休的老师,闲来无事,来博物馆做义工”
    谈起博物馆,邵逸滔滔不绝,博物馆那些名作带给他的营养,不仅仅是站在作品前去想象一段故事情节,大师们的构图和用光,还有画中涵盖的时代元素,让他体会到摄影是灵感与严谨并存的职业。
    学校里老师常常对影片深度分析,经常在某些画面提醒大家,作品是借鉴了哪位名师的作品,导演是如何利用影像来讲述故事的:“印象最深的是老师放了一部贝拉 塔尔的《撒旦探戈》,影片总共六个半小时,在用光方面给了我很大启发。”


    回国拍片

    凭借着俄罗斯学习建立的小朋友圈,四年学成归来,邵逸在朋友介绍下拍了一些小片,用他的话说,赚点生活费。随后朋友介绍朋友,就在去年,他就拍了一部大型网络剧,邵逸说,他拿出照片,说为这部戏的拍摄,他准备了半年。

    我是摄影师邵逸

    回国后,邵逸却感觉有些“水土不服”,合作过的一些团队,大多数人“仿佛不知道自己要做什么”,给邵逸的整体感觉就是乱。“每天一帮人就是干等着,耗费挺多时间。”
    在邵逸看来,好的团队是,一个萝卜一个坑,每个人把自己的事情做到极致,就会碰撞出火花。“我有好的画面,后期才能在我的基础上锦上添花”。但极致不等于发挥个性,还是需要彼此配合。

    邵逸希望自己的影像能给大家带来冲击,尽量以专业的角度来拍摄作品,但与此同时,有很多摄影师摄影机就开上了大光圈,邵逸觉得,这样的影像有点像“人民广场的浮雕”。邵逸认为,画面上差一点,对于观众的感受,就是差很多。对于画面的精准度,作为摄影师的邵逸有话要说。
    他先是拿出手机,展示了他常用的一款名叫“Toland”的app,一款比较有名的摄影师工具,在里面输入某些条件,例如光圈快门,就能够得到景深这样的准确数字。
    有些条件是肉眼无法辨别的,需要用数字来作为依据。比如在拍摄现场,戏跳着拍,你如何判断两场戏接不接,我习惯用色温表,但奇怪的是,好像这边拍戏大家都不用”
    观念不一致,学到的知识跟市场不接轨,拍摄过程有时没那么顺利,他曾经尝试在影片中向大师托兰学习使用大景深,但由于时间太久而被责备。可雕琢影像,难道不应该有所尝试吗? 满怀一腔热情,却被泼了冷水,带着没有答案的疑问,邵逸选择适时沉默:“不过遇到志同道合的,还是会提醒一下。当然也有一部分自身的问题,我还需要多做,自然而然就能够加快速度,知道在拍摄中如何重点把握。”虽然工作的磨合一度让邵逸感觉人在路口,但他觉得他能够很快适应,并调整好工作的节奏。
    在圈中,有追求的摄影师都希望别人称自己为“摄影师”,很难接受“摄像师”的称呼,因为摄像师一般是指电视摄像,电视摄像更多要求“捕捉,迅速”,而摄影则更看重光影的艺术,当问到邵逸更愿意别人怎样称呼,他这样说:无所谓别人怎么称呼,但还是期望别人能够更认可自己在影像上的追求。
    现在的邵逸,保持着有大量阅读的习惯,他喜欢走在人群中观察别人,听他们的对话。他经常用手机捕捉画面,习惯在拍戏前熟悉透剧本。因为他随时在等待,遇到一群志同道合的朋友,一个懂得欣赏他和他工作方式的导演,一起拍一部激动人心的电影。至于影片类型,他偏爱侯孝贤的《海上花》,但是真的有这样的机会,是什么影片,已经没那么重要了。

    路口 第四期 朴善慧

    本期人物:
    朴善慧 89年 双子座

     

    |主题提炼|
    演员朴善慧

     

    女孩朴善慧笑起来的样子很甜,让人似曾相识。第一眼见她莫名的就想起李慧珍的一首歌,《寻找李慧珍》,“爱笑的脸颊,眼神没有复杂”,你并不认识她,但当她迎面走来,你会忍不住的多看她两眼,她不娇艳,不夸张,但每一个细节,她都精心打理过,那是一种恰到好处的美。年仅26岁的她在人生的大半时间里,都在做一个准备——当一个演员。
    家在黑龙江大庆,爸爸是朝鲜族人,朴朴自然也是朝鲜族女孩。之所以取名“善慧”,是妈妈希望她如名字一样善良聪慧,而到了朴朴这里,却变成了“能歌善舞”,“刚会走路就跟能跟着音乐节奏跳舞,刚会说话就会唱歌,而且唱的不跑调”,因为爱表演的天赋,爸爸决心把朴朴培养成一个演员,而在当时的大庆还没有演员的专业,于是在朴朴12岁那年,先进了舞蹈学校,练好形体,随后离家南下,在中国戏曲附中学习影视表演。

    在法国留学的日子

    转眼间大学艺考,朴朴有备而来,中戏北电专业课统统拿下,三试成绩也都还不错,结果文化课拉了后腿,朴朴与国内一流院校失之交臂。正当朴朴考虑出路时得知,法国弗罗朗戏剧电影学院正在招生,这里可是苏菲玛索和奥黛丽塔图的母校啊,没有疑虑,办完签证朴朴就飞去了巴黎。

    “其实弗罗朗的考试流程和中戏北电差不多,但是他们不是以评分作为考核的唯一标准,可能更看重演员个性和创造力的空间吧。”

    这一次不是离家南下,而是跨过大西洋去往遥远的西北异国,然而“要当演员”的强烈念头战胜了陌生的恐惧,就这样朴朴开始了巴黎的大学生涯。而说起语言交流的问题时,朴朴调皮的回答:“感觉很久以前就学过法语。”和老师同学沟通顺利,学习刻苦,朴朴自然成了大家眼中的实力派,加上在法国的中国学生不多,很快,朴朴等来了为她准备的机会。

    试镜赢得的角色

    那是一个讲述中国女孩在法国历险的电影,导演是一个小有名气的漫画小说作者,电影《Belleville story》也是根据漫画改编。他们一直在寻觅一个中国女孩,得知消息,朴朴在试镜当天准时到现场,为此演员导演对她印象很好,试镜后,朴朴回去等消息了。但她知道,试镜是实力运气缺一不可,放平心态就好。而这次,好运选中了朴朴。
    两轮试镜,一个星期的等待,电话那头传来好消息,女一,定她了。这一次,朴朴比任何时候都用心,她知道她的努力终会被看到,沉迷在角色中,朴朴发现,她的生活仿佛跟片子不谋而合了。剧中的四川女孩在法国努力而坚强,她的愿望只有一个:留下来。当时朴朴即将毕业,她的朋友在这里,戏剧真正的启蒙在这里,她期望也能在这有自己的立足之地。
    片子拍完,获得第九届法国LaRochelle国际电视电影节“最佳电视电影奖”,一有机会,导演就把朴朴推荐给其他广告和影视作品,尽力帮助朴朴。本来是值得高兴的事,但家人和朋友的意见,却再一次让朴朴陷入两难选择。
    “演员是被选择的职业”,朴朴的父母不想朴朴活的辛苦,男友更是介意朴朴的演员身份。人在路口,必须要做一个决定。要么放弃多年的追求,要么在法国漂泊着坚持下去。这一次,理智占了上风,未来的遥远,朴朴望而却步,选择回国。

    回了国,依旧漂泊

    回国之后朴朴来到戏剧影视相对发达的北京。人脉少加上影视环境区别很大,要混圈子混脸熟才能接到戏,每天跟不同的人聊天吃饭,凌晨两三点钟睡觉再正常不过,相对比之下,国外的环境公平多了,角色可以靠试镜和实力争取,而在国内,只有靠人脉和口碑。一个女生在偌大城市期待着被人看到用心和努力,不肯接受一些靠关系获得的角色。可现实是残酷的,没有人脉就没有戏,没有戏更何谈口碑。前三个月在北京每天如此度过,朴朴感觉到身心疲惫,心生退意。
    家里永远是温暖的避风港,朴朴回到无锡自己家里的公司做起文职,但朴朴却无法安定,她想要做一个演员,不求回报。时时刻刻,她都想再回法国,重拾热爱。但在此时,法国的签证一次次被退回,那是一个美丽的梦,再也回不去了。
    “也许是上天有意的安排”朴朴在挣扎中逐渐学会安慰自己。但是经历过这些,安定对她来说需要太久太久了。她去了新加坡,在那里谋一份工作,平时靠朋友的介绍,再接一些小片演演,但是在语言方面,适应演戏说法语的她还在不断调整。“只要可以演,只要角色适合,能从事喜欢的事,真的是可遇而不可求”。

     

    魔帧问答:
     

    现在艺考的学生那么多,你有什么想要跟他们分享的吗?
    想做演员真的不能有丝毫松懈,做好充分准备完善自己,当机会来敲门,才能够去胜任,不留遗憾。

    如果给你机会重来一次呢?
    全力以赴。

    路口 第三期 葛怡楠

    人物档案:
    葛怡楠 88年白羊座

     

    |主题提炼|
    生命在于折腾
     

    身高1米6,体重只有84斤的葛怡楠,在微信签名上这样写到:“我要貌美如花,也要赚钱养家!”

    你也许猜不到这个看似娇小的女孩,已经是一家蛋糕咖啡店的老板之一,同时她还拥有另外一个身份——职业化妆师。

    当楠楠带着她的新宠,一只叫做“媚娘“的三个月大金毛出现在我们面前,你甚至会猜想,当媚娘长大,遛狗时楠楠能不能拉住它,随后楠楠的回答却让我们更加担心,她说采访结束后,还要去健身房健身,不为减肥,而是能练出更美的肌肉线条。
     

    从单打独斗到拥有挚友

    身为职业化妆师的葛怡楠,在大学里学的是服装设计,当问到她为什么毕业后不继续从事服装设计,她坦率地说:“服装设计太繁琐。”而当时在她看来比较有趣的化妆师,成为她的第一选择,没想太多,交了钱,再修一门专业化妆,学成之后葛怡楠就正式做起了职业化妆师。

    在第一家公司苦练化妆技术,结识了人生重要的好姐妹sasa,当时两人在同一个老师门下学习,一拍即合,活动中,一个主管服装,一个主管化妆,她们出双入对,合作默契,逐渐的,她俩可以依靠活动和拍摄养活自己,本来就喜欢自由的楠楠离了职,做起了彻底的自由职业者。

     

    不做化妆做蛋糕

    转眼间从事职业化妆师已近四年,和自己的职业从恋爱般的甜蜜,转变成了重复的乏味。想象着生活应该充满激情和乐趣,尝试其他新鲜事的想法蠢蠢欲动。
    “每个女孩都想拥有自己的甜品店”。楠楠靠着天生的手感试做了一些蛋糕。没想到,所有吃过的人都竖起了大拇指,把有趣变成经营,楠楠也着实为自己捏一把汗,对于一个在异乡生活,又没有什么经验的女孩来说,开店无异于冒险,意味着她必须要投入大量精力,也意味着她必须要放弃化妆的工作。

    单纯的喜爱胜过所有未知的考验。楠楠没有过多衡量得失问题,拉了sasa和另外一个朋友一同入股,再度忙的热火朝天的楠楠暗自高兴:开店指日可待。
    “刚刚开店的时候,去请教了一些有经验的朋友,他们告诉我,要制定一张倒计时表格,开店前每一天做完一项就划掉,但是一看到这个表格,密密麻麻罗列那么多项,我就懵了,后来想,不管了,店先开起来,遇到什么再解决什么。”

    没有太多规划,开业也没有那么顺利,租的房子在谈定前遇到问题,撤了租,合伙的几个人一起损失了定金,好搭档sasa事业重心回到化妆上去了,楠楠重新找了一个门面,招了几个店员,蛋糕店终于落成了。

     

    生意冷清的时候

    站在自己辛苦筹备的店里,楠楠期待着用心换来的惊喜。每一块蛋糕自己亲手做,这是楠楠对自己的要求,她希望来品尝的人都能感受到她的那一份用心。
    刚开业那会,许多朋友鼎力支持,加上蛋糕好吃,生意还不错。渴望中的惊喜没有维持很久,低谷随之赶来,算着每天的固定开销,楠楠忍不住焦急起来。而在此时,好搭档sasa的事业经营的不错, sasa工作之余还经常给店里帮忙,对比之下,强烈的失落感围绕着楠楠。

    “每天就这么七想八想的,有时候也会考虑到底是不是该坚持。”内心压抑着,楠楠站在生活的十字路口。
    放弃化妆,生意冷清,找楠楠化妆的人越开越少,化妆行业有一个说法,当拒绝对方一两次,可能以后就不会在找你合作了。以前很少为以后做打算,现在也不得不考虑将来的出路。

    店里的小伙伴们都很敬业,楠楠逐渐把工作放手交给他们,自己另做打算。
    我觉得我挺幸运的,招的员工都很尽心尽力,他们都把店里的事情当作自己的事情在做,有个小姑娘是福建人,她的梦想就是要开一家自己的店,做做咖啡蛋糕,自己喜欢的事情,她就很满足,看到店里其他男生偷懒,她会很生气,还会找对方坐下来聊天。还有其他两个男生,人也很好。”

    赚的不多,开销不少,自己老公也在创业阶段,两人压力相当大,时隔半年,楠楠决定重新拾起化妆事业。好在两个人都在影视行业,相互可以搭把手。
    再重新做化妆,更能体会其中的乐趣了。就跟做蛋糕一个道理,做的好吃,别人吃的开心我也会开心,看到把别人化的漂亮,自己也很有成就感。”
    她清楚的记得去年年底复出的第一单,是做一个小孩子的平面。失而复得,楠楠更加懂得珍惜。
    现在的楠楠,仍旧跟自己的好搭档sasa在活动中同时出现,两个人穿着打扮风格相似,甚至连发型都一样,朋友们都调侃地称她们是“魔都破产姐妹”。蛋糕店还是当初的几个合伙人,店的名字用两个好姐妹的名字命名。经历过开店,楠楠觉得自己更成熟懂事了,也更加懂得平衡生活和喜好。

    至于生意怎样,楠楠并没有太看重结果,也没有一个长远的规划:“除非真的亏到不行,否则还是会用心做下去。”

     

    魔帧问答:

    有没有性价比高的化妆品推荐大家?
    女生化妆,一在底妆一在眉毛,底妆RMK的粉底比较推荐,眉毛的话,植村秀的眉笔很好用,kate的眉粉不错,还可以当鼻影用。


    魔帧观点:

    最近梁朝伟写了篇影评,里面说他不管自己演什么角色什么戏份,都要让别人在一秒钟记住他,你们和sasa性格都很开朗,化妆的幕后性质会不会让你们希望被别人看见?
    我很喜欢梁朝伟,但我们工作性质相差很大。演员在台前,他的一分一毫作为观众都看得到,所以做的好与不好都要承受很大的舆论压力。我们的工作观众并不会看到,也没有那么高的关注度,这点来说就没有舆论压力,要做的就是享受工作的内容和过程,配合所有的工作人员,让他们满意。我并没有想让所有人记住我,看见我,喜欢你的人自然会记住你,靠近你。当然,我们偶尔会客串一下,拍个小片,在不影响正常工作的前提下,这是另外一种经历,很新鲜很好玩,多尝试才会发现自己的潜能有多大。

    路口 第二期 章诗意

    人物名片
    章诗意 90年 金牛座

     

    |主题提炼|
    从平面模特走向演员


    刚开始写章诗意的时候,我们也不知道究竟是称呼她为演员还是平面模特,作为一个有多年平面经验的模特,诗意还没有特别出色的演员作品,然而,人在路口,更应跟随内心,在整个谈话结束后,我们更愿意称她为演员诗意。

    第一次看见章诗意,她穿着白色的裙子,一头黝黑的长发,她坐在靠窗子旁边的木制桌子前,身后的玻璃墙外是点点细雨,幽静的小院子衬的她格外的森系。那一霎那仿佛屋子里都充斥着栀子花香,浓眉大眼的模样让人想起了年轻时的林青霞。
    她就静静地坐在那里,一切静止如油画一般。但是诗意说,她不想只存在于静态的画面里, 她想让更多人了解她,以video的方式。

     

    从医学院学生到冷面模特

        这个乍一听特别文艺小清新的名字——诗意,不是艺名,是章诗意的妈妈给取的。也许名字里带着妈妈的祝福和心愿,名如其人的诗意在大学时候就被发掘,成为平面模特,先后与多名知名摄影师合作,拍摄《Lohas 乐活》等知名杂志。

     

    " 我觉得模特这行有意思。”

    为了平面模特而放弃医学专业,也放弃了最初从事的教育培训的职业,最初觉得有趣而入行的诗意,在不断拍摄的过程中对这个职业的观点发生了改变。“我觉得拍摄不是简单的摆pose,而是一个创作的过程”,说这话的时候,诗意眼神一下亮了起来。

    长相有记忆性,同时很谦和的诗意,是许多摄影师钟爱的合作对象,诗意体会着创作的快乐,在平面上的积累也愈发丰富,可周围人对作品的反馈却让诗意产生了怀疑,因为摄影师偏爱将诗意打造成冷冷的,高贵的气质,这让看了平面的人觉得诗意是一个不好接触的女孩,但诗意认为,这不是真实的她。

     

    零基础做演员
    于是诗意开始改变和尝试,为了更真实她可以义无反顾,她甚至可以放弃自己已经熟悉的擅长的领域,”我想要尝试新东西,去看看自己究竟有多少种可能”,她决定从定格的画面中走出来,让更多人看到video里更立体,真实的她。
    诗意决心要做一个演员。今年25岁的她入行不算早,她也没有特别多表演的经验,唯一一次在片场,她看到了演员们那么辛苦的工作,不懂表演的她只想赶快回家。当时还有湖南卫视的人要和她签约,但都被她拒绝了,当问到她是不是会后悔,她说”错过了就不再想了”。

    就在今年,她离开湖北只身一人来上海闯荡了。从平面转到视频,并不仅仅是一个静动的置换。
    因为要带着牙箍直到今年下半年,所以很多开口说话的戏她并不能接。上周刚刚参加星尚《美丽印象》的录制, 在镜头前,你还是能发现女孩在努力唤醒身体的每一个细胞, 然而不善言辞的她很难在有拍摄经验的嘉宾中抢到话,慢条斯理地阐述让主持人唤她“小龙女。” 世界就是这么残酷,没有话就没有镜头,没有镜头曝光率就小。
    而且来上海意味着高昂的房租,重新开始的交际圈,路口,接下去并不好走。

    朋友圈里的诗意很少po名牌,也极少发自拍。她很细心,问到她名字的时候,她会跑过来告诉你名字的每一个字,她爱分享,她有很多护发和护肤小秘籍,她喜欢融入一个城市,她选择住在静安区的带有上海特色的房子里。她努力减肥,努力请教表演知识。好在有着一切,章诗意的踏实低调吸引了一批愿意拉她一把的新朋友。

    因为影视圈发展更为立体,近几年,越来越多的平面模特不再拒绝摄像机,甚至努力多栖发展。比如杜鹃。然而也并不是每个人都有那么好运气,如此抉择,需要的不仅是勇气,更是对表演高度精准的把握。荧幕没有太多的ps,观众的反应不会说谎。
    这一步,可能比想象中更加艰辛。

     

    魔帧问答:

    最喜欢的颜色?
    紫色。

    最喜欢的模特?
    其实喜欢的人很多,从不同的人身上能看到不同的特色。戴文青木是相对最喜欢的,长得像鬼娃新娘,存在感很强,她同时演过一些电影。凯特 摩丝的时尚品味也是我很欣赏的。

    护发的小秘诀?
    其实有一些小的注意事项,都不用去理发店。1.用低温的电吹风;2.拿发膜当护发素用;3.选一把好梳子。
     

    路口 第一期 刘庆龙

    人物名片
    刘庆龙 88年巨蟹座 导演

     

    |主题提炼|
    不想当场记的演员不是好导演


    笑起来眼睛眯成一条缝的刘庆龙人缘很好,在采访中他非常喜欢做些搞笑的表情,应对问题的反应速度也很快。
    很难想象,一位如此可爱幽默的男孩在放下沉甸甸的奖杯后,是如何拿起大多数都看不上的场记板的。然而,在接下去的聊天中,他内心的执着让在场的每一个人都感到那份力量的强大。

     

    从表演到导演的一千七百公里路

    刘庆龙说自己是一个被动的人,但是转做导演这事,他却是拿定了注意。07年他考入天津师范大学表演系,连续两年奖学金、毕业大戏男一号、唯一一个表演系论文刊登校报,最后获得优秀论文奖的成绩毕业的。

     

    “毕业的时候,我就自己断了做演员的念头。”

    起因是大学时的一堂试听课,老师给大家放了一部越南的电影,陈英雄的《三轮车夫》,当时其他同学觉得里面一些镜头很怪异,而在他看来,这些镜头很有趣。他的发言引起老师的关注,从此以后,老师经常跟他探讨影片,常常一聊就到深夜两点。那时候的他,大量接触聊新浪潮、左岸派的电影,就算看不下去但为了第二天的聊天有内容,还是硬顶着要看完。而这段痛苦期让毕业就开始备考导演系的刘庆龙,在2011年顺利考入上海戏剧学院导演系 MFA。

    从天津到上海,一万七千公里的路。而刘庆龙要面对的不仅是距离的差距,更是跨专业的压力。刚入学的他跟随导师到其他班级进修,发现很多有社会经验的摄影师和导演,拍出的片子水准不低。“感觉自己很傻,跟人家差距很大”于是他天天窝在寝室读书看电影,潜心研究拍摄手法,同学一拍片,准能看见他的身影,不是在做灯光,就是做摄影。刘庆龙说,他是一个会暗自较劲的人。

     

    从获奖导演到场记打板

    拿了奖,本以为生活会大有改变,至少能认识一些牛人,但是一切还是平淡如初,并无太大起色。找不到合适的工作,没有公司愿意接受他这样一个高学历,却又把野心写在脸上的年轻人。在家闲来无事,倒是碰上去《芈月传》剧组的机会,想也没想,刘庆龙便收拾北上入组了。
    而《慧明师父》在北京获得亚洲大学生电影节一等奖的时候,刘庆龙正在导演的骂声中修改自己的场记表。如果说来上戏这段路是不断拾起的过程,那么在大剧组的生活则是让他逼迫自己学会放下。

    刚进剧组总带着新鲜感,看到原本高高在上的明星和万人敬仰的导演就在眼前多少会有些激动。但是从在领奖台上被人捧着,闪光灯照着的新锐获奖导演,到扎在人堆里没有人关注,和外界没有太多联系还要天天被责骂的小场记,在剧组的生活对刘庆龙来说成了内心的路口。别人用期待的眼神问起他在做什么,回答是场记后别人游离的眼神更让他尴尬。

    他把获奖的两部作品给《芈月传》剧组的成员看,他们看完后面面相觑,说完“不错”二字后,就再也没有回应,这多少让刘庆龙感觉失落。他不断思考未来的出路。看到朋友圈里其同学朋友都混的不错,实在难以面对心结,“有时候甚至动了屏蔽他们的念头”,当剧组从北京转到象山拍摄,刘庆龙进入了相当长的一段迷茫期。但与其同时,他对场记的工作也开始熟练起来。

    ”剧组里的场记跟学生拍作业的场记差别很大,和我想象的太不一样了。《芈月传》里2000多场戏,在三个不同的城市跳着拍的,每天拍多少,有多少是到下个场景拍的,都要做到心里有数。从清早到晚上收工,每个镜头里演员的眼神,走位,有时候镜头里人一多,就会盯不过来。那时候手机里天天都是各种人的眼神。晚上别人休息,我还要和后期对接,保证每一场戏他都能找到,等到工作完成,往往是凌晨一两点了,这样一直持续了四个月。不过慢慢我懂得,跟组不是我要走的路。”

    他想做电影的愿望越来越强烈,未来方向更加明确。“每个人不一样,要走的路不一样,我只做适合自己的事”。现在再聊到朋友圈,他坦然一笑:“我不会删人的,还会继续给他们点赞。”
     

    找不到工作的日子
     

    从剧组归来,刘庆龙开始为以后做打算,他很想拍片。也在不停寻找机会。于是和大多数毕业生一样,走入茫茫的找工作人群里,刚开始面试许多家公司,大多数面试官看完简历,说的最多的一句话就是:“你这片子很不错,继续吧。”还有一家老乡开的公司,做德州扑克的,他更是坦白的告诉刘庆龙,“你可以过来,我们每个月七千多的工资,但这真的是你想要的吗?我相信一有拍片的机会你还是会会离开。”问问自己的内心,刘庆龙只能选择点头。
    最后刘庆龙在一家做短视频的传媒公司上班了,同时筹备自己的下一部戏。

     

    这个88年的大男孩,走下领奖台,和许多同龄人一样,当下最忧愁的是现实的问题,对于未来,他没有太多规划。走一步看一步是他常说的话,他不知道下一部影片会不会有人投资,也不知道他能够靠什么维持生活,他的独立电影能不能进入院线,让更多观众知道…………这一切都是未知数。人在路口,他唯一知道的是,他还是会坚持写下去、拍下去。
     

    魔帧问答

    剧组像你这样学历跟组的人多吗?
    基本没有,我情况还比较特殊。刚开始工作不熟悉,经常会被骂。其他人都是不停走动的,就我在监视器后面坐着,每次郑晓龙经过的时候,总会特别关注我一下。遇到失误就更加不客气了。剧组人员也是参差不齐的,拍摄时候分两个组,另外一个组为保证进度,打骂是会有的。
    当时对这种情况不太理解,心里也会有落差,但后来慢慢适应了,其实电视剧和电影就是两个圈子,电视剧导演更多是对应变能力的考验,相对来说电影语言就没有那么多要求。扪心自问,我可能缺少这份应变能力。

    在《芈月传》里,你最喜欢的演员是谁?
    孙俪平时不多话,但是是非常敬业的演员,经常一个月前就把下个月的台本都背熟了。还有刘涛,她是一个非常有亲和力的女演员,每天都会跟我们打招呼。

    你一直在说拍电影拍电影,那你的人生理想是什么?
    戛纳的金棕榈大奖,至于获奖的期限,我已经做好了长久的准备。你别笑我,不论如何,有生之年一定要去一次戛纳。